|
Clean and simple, enkel scrapbooking, kjedelig scrapbooking, linjert scrapbooking. Er det dette som kjennertegner denne stilarten? Absolutt ikke. Clean and simple er ikke kjedelig og den er ikke enkel. Men alle kan lære å bruke den. Den krever kjennskap til design prinsipper og regler og forståelse for disse. De fleste har hørt om denne stilen i en eller annen sammenheng, men hva innebærer den nøyaktig? I denne artikkelen vil jeg prøve å klarlegge de grunnleggende design prinsippene på en enkel og forståelig måte og utdype hva som står bak begrepet og stilen Clean & Simple (C&S), hvordan kan man lage en C&S design, hvilke design prinsipper bør man bruke og hvorfor.
La meg først starte med å definere: "Clean"betyr på norsk ren. I design sammenheng snakker man da om ryddig design, ikke kompleks og få men tydelige elementer. "Simple" betyr enkel, lett. Dette behøver ikke nødvendigvis bety at en layout er lett å lage eller fort gjort. Det handler mer om å gjøre designet mindre komplisert, enklere for øyet, unngå for mange konkurrerende elementer. Stilen C&S er på en måte scrapbookingens Feng Shui hvor mottoet "less is more" blir veldig viktig. Man har få, men viktige elementer. Det er rydddig for øyet og virker rolig og sympatisk. Dronningen innen C&S stilen er utvilsomt Cathy Zielske, og hvis du ikke kjenner til henne, er hun verdt å sjekke ut. Hun er grafisk designer, har jobbet som "Art director" for tidsskriftet Simple Scrapbooking i flere år og har utgitt to bøker om Clean & Simple scrapbooking. Hun sier i sin første bok, at er du scrapbooker er du også grafisk designer. Og er man grafisk designer, hjelper det å kjenne til og forstå de enkelte prinsippene om design generelt. Det vil hjelpe deg i den kreative prosessen, uavhengig av stil. Derfor vil jeg først gå igjennom de enkelte og viktigste design prinsippene. Husk på at dette er generelle prinsipper og gjelder for design generelt og for alle stiler. 1) Balanse og "rule of thirds" Dette er et av de aller viktigste prinsippene i layout-design. Balanse gjør at designet er lettere å identifisere og det kjennes rett og slett bedre for hjernen.Vi har både symmetrisk balanse og asymmetrisk balanse. Ved symmetrisk balanse kan man tegne en horisontal eller vertikal linje i midten av layouten og elementene på begge sider av linjen er like store og i balanse. Asymmetrisk balanse er litt vanskeligere å definere. Man skaper balanse ved hjelp av elementer med ulik størrelse med mål om å oppnå likevekt. F.eks. kan et stort ord eller en tittel skape blanse med en tekstblokk, selv om de ikke er like store eller har lik form. Asymmetrisk er noe som må føles og det finnes ingen fasitsvar, men bruk av regelen "rule of thirds" kan hjelpe deg på veien. Da forestiller du deg at layouten deles inn i tre kollonner og/eller tre rader og bygger opp designet ut i fra disse . Dette er vanskelig å forklare med ord, og enklere å vise med noen eksempler. Her er et eksempel på symmetrisk balanse. Hvis man visualiserer en tenkt vertikal eller horisontal linje i midten av layouten, er elementene like på hver side av linjen. En symmetrisk balansert layout behøver ikke være symmetrisk både vertikalt og horisontalt på en gang, men det holder med enten eller. |  |
| Dette er et perfekt eksempel på symmetrisk balanse, men bare horisontalt. Setter man en vertikal linje i midten av layouten, er elementene like store på hver side. Setter man linjen derimot horisontalt, er elementene ulike, og det asymmetrisk balanse. Layouten er laget av Annette | 
|
Her er et eksempel på asymmetrisk balanse. Det er ikke helt likt på hver side av en tenkt vertikal eller horisontal linje, men elementene veier opp mot hverandre og er i balanse. En tommelfingerregel som er fin å bruke for en god asymmetrisk balanse, er en prosentuell fordeling av de forskjellige elementene i designet. Ca. 60% til hovedelementet (bakgrunn, hovedfarge, whitespace), 30% til fokuselement(er) (foto, papirelement/designpapir, tekst) og 10% til resten (tittel, pynt). Men husk dette er bare en veiledning, ingen regel. |  |
Her er Annettes eksempel på asymmetrisk balanse. Elementene er ikke like store på hver side av en tenkt linje. |  |
| Og her har Hanne laget en asymmetrisk layout. |  |
| Ovenfor nevnte jeg reglen "rule of thirds", og dette er et eksempel på en layout hvor jeg har brukt denne reglen. Den mørkeste delen av layouten, den med mønsterpapir og tekst er ca. 2/3 av den totale layouten, mens den hvite delen er ca. 1/3. Den mørke delen kan man også visualisere i tre kollonner, hvorav mønsterpapiret utgjør 2/3. |  |
Du vil få flere eksempler på asymmetrisk balanse videre nedover i artikkelen. 2) Repetisjon Ved å repetere elementer, størrelser, farger, former, tekstur og pynt kreerer man rytme og flyt på layouten. Dette er den beste og enkleste måten å skape et forent design.  |  | | Her har jeg repetert flere ting; bilder, farger, objekter (knapper, årstall, parantes). Eksempel på repetisjon av fargen svart: tittel, bilder, årstall, tekst, parantes. Denne layouten er dessuten i symmetrisk balanse. | Her er det først og fremst repetisjon av former, dvs. sirkler. De blå filtstripene er også en repetisjon av form. Det er dessuten repetisjon av farger. Denne layouten er også et godt eksempel på asymmetrisk balanse. . |
3) Visuell trekant Dette er en av de mest brukte og kjente designprinsippene. Når man repeterer elementer 3 ganger og plaserer dem i en slags trekant, skaper man en visuell trekant. En slik trekant fører øyet over designet og skaper flyt og sammenheng.  |  | Kan du se en eller flere visuelle trekanter? Først ser du kanskje de gule elementene (sommerfuglen, tittelen og scallopkanten under bildet. Deretter, hvis du ser godt etter kan du kanskje også se en trekant med røde objekter (korssting og hodet på sommerfuglen). Her er det dessuten mange eksempler på repetisjon som designelement. Jeg har repetert bilder, korssting og farger. | Her er det også flere visuelle trekanter. Grønn: silkepapiret, tittelen og den ene "kontorpynten". Hvit: liten hvit stripe med hull øverst på layouten, tekstblokken og den hvite "kontorpynten". Kan du se en svart visuell trekant? Her er det først og fremst repetisjon i farger, men også de tre "kontorpyntene" er et eksempel på repetisjon. Og jeg har intuitivt repetert 3 ganger, noe som følger prinsippet "rule of thirds". |
4) Betoning (emphasis på engelsk) Kan også bety fokus eller prikken over i-en. Dette er det som tiltrekker oppmerksomheten aller først, et element som springer ut av designet og sier "SE HER!" Det kan være et element, et stort bilde, en sterk farge en fengende tittel osv.  | Her har jeg brukt farge som blikkfang. Den grønne fargen er vanskelig å overse og fører blikket mot bildene i midten. Dette er en veldig enkel layout, men den er på ingen måte kjedelig |
| Her er det to ting som fungerer som betoning. Først ser man den oransje tittelen veldig tydelig og den fanger blikket. Filtrammen rundt det midterste bildet gjør at man ser på det bildet først og fremhever det. Dessuten danner de tre oransje elementene en visuell trekant (tittelen, malingringene og skolissen). Ta en titt på denne layouten igjen etterpå, når du har lest punkt 7 om fargebruk. |
| Her har jeg brukt bildene som blikkfanger og betoning. Fine bilder trenger ikke mye mer. |
| Her har Hanne brukt fargen rød for å tiltrekke oppmerksomheten. Det er rosene og de røde klærne man ser først når man ser på layouten. |
5) Enhet og harmoni (eller helhet) I et bra design finner man ikke elementer som ikke passer til resten (“outsider"). Man ønsker at alt passer til hverandre på en eller annen måte og skaper enhet. Ved å bruke ovennevnte prinsipper riktig, vil man oppnå både enhet og harmoni, kort sagt et vellykket design. Dette er en godt balansert layout (symmetrisk), hvor de enkelte elementene passer til hverandre og skaper en fin helhet. Fargene harmonerer, repeteres og danner visuelle trekanter. Jeg har også brukt prinsippet "rule of thirds". Hvor mange visuelle trekanter kan du finne? (husk at det ikke behøver å være en perfekt trekant) |  |
Denne layouten utstråler harmoni. Her er det først og fremst bildene som skaper en enhet. De er tatt på samme sted og inneholder de samme personer og farger, passer sammen og ingen faller utenom. De grønne elementene (tittelen og båndet) gjør også at designet henger sammen. |  |
6) Plass, mellomrom (space eller whitespace på engelsk) Når vi snakker om design, er plass eller mellomrom noe som er rolig, noe som inviterer til å fokusere på det man ønsker og ikke konkurrere med de andre elementene i designet, et slags pusterom. Dette blir på engelsk ofte kalt "white space" (WS). WS er for eksempel mellomrommene mellom elementene (f.eks. bildene), eller den delen av layouten som ikke fylles med annet enn bakgrunn. Det betyr ikke at du bør ha minst mulig på layouten, eller at den bør være nesten tom for å oppnå et bra design. Men man bør bruke plassen/mellomrommene bevisst for at fokusen skal falle på det du ønsker. Dersom man lager et design med flere elementer spredd på hele bakgrunnen, bør mellomrommene være noenlunde like, dvs. at man f.eks. har lik avstand mellom ting, en kant rundt elementene på layouten som er like bred hele veien. Dette skaper ro. (se også de to layoutene ovenfor under punkt 5 (harmoni) hvordan mellomrommene er like store). En "white space" behøver ikke være hvit, men betyr vel egentlig heller "nøytral". 
| Her er det mye WS. Jeg har brukt den bevisst for å sette fokuset på bildet og teksten. |
| Som nevnt ovenfor kalles plassen mellom bildene og elementene også WS (her er den blå). I forhold til layouten ovenfor, har dette designet minimalt WS, men den er brukt riktig og bevisst ved at avstanden mellom og rundt de enkelte elementene er noenlunde lik (avstanden mellom bildene er lik og kanten rundt alle bildene er lik på alle 4 sidene) |
| Her har jeg valgt å ha WS rundt hovedelementet på layouten. Dette viser at også mønsterpapir kan fungere som whitespace. |
7) Farge Fargeteori er et stort tema og et eget fag i seg selv, så jeg vil ikke gå fordypende inn i dette prinsippet. Bare nevne at farge er et viktig designelement. Som regel vil jeg anbefale å konsentrere seg om en kombinasjon av to til tre farger og bruke disse bevisst. Passe på at de passer til bildene man skal bruke. Jeg liker å bruke farger som står i kontrast til fargene i bildene mine, slik at bildene fremheves, men man kan også bruke farger som står i harmoni med bildene. Bruker man svart hvitt bilder, har man mer frihet til fargebruk på produkter og papirer, og synes du det er vanskelig å finne en bakgrunnsfarge som passer til bildene dine, er nøytrale farger som hvit, svart, brun eller natur (kartong eller kraft) alltid fine å bruke. Ta gjerne en titt på layoutene ovenfor og prøv å legge merke til hvordan jeg har brukt farger i designene.  |  | | Her har jeg brukt en bakgrunnsfarge som står i kontrast til hovedfargen i bildene (kornet). Dette gjør at bildene synes godt. Samtidig harmonerer fargen med kjolen i bildene, og fremhever denne. | Her ser man tydelig hvordan også fargen på den ene knappen passer til fargen på kjolen i bildene. Dette skaper harmoni. |
| 
|  | | Her har jeg brukt en farge på bakgrunnen som står i kontrast til fargene i bildene. Fargene på de forskjellige elementene på layouten (tittel, tekst, malingeffekter) er i harmoni med bildene. | Her har jeg valgt ut en farge i bildene som er relativt lite representert, men som syns godt; rød. Den røde tittelen fanger blikket og fører det videre til bildene og teksten (kanten rundt teksten er også rød av den grunn). Jeg har brukt hvitmaling bevisst for å symbolisere vinter og snø. |
| 
|  | | Her har Annette brukt forskjellige nyanser av grønn på hele designet. Ser du godt etter, så ser du også at det er grønt på bildet, noe som gjør at bildet passer. Dette skaper harmoni og helhet. | Her har Anne Marit brukt et nøytralt bilde (nøytrale farger), noe som gir mer frihet til fargebruk. Fargen i tittelen står i harmoni til farveblokken til venstre for bildet og skaper balanse og helhet. |
8) Typografi Dette er også et stort og omfattende eget fagområde, men det sier seg selv at tekst, tittel og typografi er en viktig del av et design og absolutt noe man må bruke bevisst. 
| Her er tittelen og teksten en veldig viktig del av designet på layouten. Håndskrift er også typografi og kan være like fint som computerskrevet tekst. |
| På Annettes layout om datteren som ligner på mamma, utgjør både tekst og tittel en framhevet del av designet. Tekstelementet er det største elementet på hele siden og viser at historien er viktig. |
| Her har Annette også brukt typografi som designelementer og igjen er det tekstblokken som er det største elementet. I tillegg er det typografi på et av design arkene hun har brukt. |
Det var en gjennomgang av de største og viktigste generelle designprinsippene. Nå, for å fokusere på hovedtemaet i denne artikkelen, Clean & Simple. Hvordan bruker vi disse prinsippene i denne stilen? Som jeg sa i innledningen, er en C&S layout, en harmonisk og balansert layout med foto og tekst i fokus. Man bruker "white space" bevisst og kontrollert og elementene/pynten i designet er relativt få men iøynefallende og effektive. Når man scrapper C&S er det viktig at man er bevisst på hva man vil sette i fokus. Har man f.eks. et bra bilde, så kan man velge å fokusere på dette, eller har man en tekst som er viktig eller spesielt interessant, kan man gjøre denne til et hovedelement. Man bruker pynt, men begrenset, slik at det man bruker syns godt og man bruker den for å samle designet til en enhet og/eller som blikkfang. Prøv å ha prinsippet "less is more" i bakhodet, når du vil lage en C&S layout. Gjør deg først noen tanker om hva som egentlig ligger i dette prinsippet og bruk det bevisst i design prosessen. Det har hjulpet meg mange ganger når jeg f.eks. er usikker på om layouten er ferdig eller ikke. Til slutt vil jeg sitere Cathy Zielskes kloke ord (kan også leses i denne linken: http://cathyzielske.typepad.com/my_weblog/2009/02/things-ive-learned-from-gettin-my-simple-on.html). Du trenger ikke å gjøre det vanskelig for deg selv og finne opp hjulet hver gang du lager en ny layout. Bruk designene/skissene dine om igjen og om igjen, scraplift deg selv. Det kan resultere i fantastiske layouter og det gjør livet enklere. Her har jeg liftet en av mine egne favoritt layouter:  |  | | Denne layouten lagde jeg for en god stund siden, og var mitt første forsøk på "freestyle", men på en "simpel" måte. | Her har jeg hentet ideer fra den første layouten og brukt dem på en ny måte. Ideen er lik, men resultatet er noe helt nytt. |
Dette var en gjennomgang av regler og prinsipper innen design generelt, men først og fremst med eksempler i kategorien C&S scrapbooking. Nå kan du lære dem, prøve å forstå dem, bruke og praktisere dem og til slutt kan du bryte dem. Husk at de er veiledende og ikke bindende. Den aller viktigste regelen når det gjelder kunst er å ikke være bundet av regler. Lykke til! |
