ProMarker tusjer.

Da jeg studerte interiør for et par år tilbake, var Promarker en del av arbeidsmaterialet vi brukte. I hovedsak til fargelegging av plantegninger og lignende.Siden har jeg hatt stor glede av disse tusjene. Nedenfor kan du lese litt om tusjene, få noen tips, og se en enkel steg for steg oppskrift der jeg viser hvordan du kan fargelegge et stempeltrykk med Promarker.

Promarker fra Letraset har vært på markedet i mange år, og er mest brukt av illustratører, grafisk designere, reklametegnere og liknende yrkesgrupper. Noen av disse har gått over til å fargelegge digitalt, men vi, som elsker papir og håndlagde kort og layouter, tar gjerne i bruk fargeleggingsteknikker som kan gjøre våre prosjekter enda flottere. 

Papir:

Letraset fører spesialpapir- markerpapir til disse tusjene.

Papiret er skånsomt mot markerens fiberspisser, slik at de blir mindre utsatt for slitasje og papirstøv som tetter porene. Papiret smuldrer ikke, og krøller ikke, og du kan mette det med mye farge.

Andre egnede papirtyper, er fotokartong. (slike m/ hull til album)

Lag deg et fargekart over tusjene dine, så har du god oversikt over farger, nyanser og kombinasjoner. Husk bare å skrive navn på fargen. Kjøp de fargene du liker, og som du vet du vil bruke. Til ansiktsfarge vil jeg anbefale ”bluch” som er litt rødmende rosa, eller ”ivory” som er litt blek gul i valøren. Har du 10-12 tusj, har du et godt utvalg å velge mellom. Tusjene kan også brukes direkte på stempler.

Blande farger:

Som nevnt over, kan fargene blandes med hverandre for å lage nye farger eller skygger. Dersom dette gjøres før fargen har tørket, vil fargene blande seg helt sammen. Her kan også Blenderen være til hjelp. Blenderen ser helt lik ut som de andre tusjene, og brukes til å ”blende”, ”tone ned”, ”viske ut” skarpe overganger mellom farger, blande farger, og til å lage lysere partier/ skygger.

Husk å rengjøre tusjspissen hvis du har brukt den sammen med en annen farge. Det gjør du enkelt med noen få strøk på et rent ark. Kombiner gjerne tusj, kritt, fargeblyanter, maling o.l. for å få frem det uttrykket du ønsker.

MCP-teknikk:

MCP-teknikken kan kombineres med Promakerstusjene og gir en flott effekt. Da brukes MCP-teknikken i hovedsak til skyggelegging av motivet, som du først fargelegger med Promarkertusjer. Til MCP-teknikken bruker du fargeblyanter med mye pigment foreksempel Prismacolor eller Faber Castell, løsemiddel (feks Sansodor) og tegnestubb.

Etter å ha skyggelagt med fargeblyanter dyppes tegnestubben i løsemiddelet og påføres i sirkelbevegelser for å tone ut fargen. Skyggene blir duse og fine.

Her illustrerer Anne Marit teknikken i tre trinn:

1.

På det første bildet er motivet fargelagt med Promaker tusjer. 

2.

På neste bilde er det skyggelagt med Prismacolor fargeblyanter. Du kan skyggelegge med en mørk (brun) farge, men du kan også skyggelegge med en fage som er en tone mørkere enn fargen på Promakertusjene. Du kan se begge metodene på dette motivet, se foreksempel på ansiktet til den lille jenta og på elefanten.

3.

På siste bildet er det brukt en hvit Sharpie penn til å legge på lyse partier, samt litt Chalk rundt kanten av motivet.

1.

Start med å velge ut noen hovedfarger du synes passer fint sammen. Når du skal fargelegge litt store flater, er det lurt å ikke løfte tusjen, eller ta pause før du har fargelagt ferdig. Da får du et jevnt fint resultat uten skjolder.

Tusjene tørker fort, så det er lurt å konsentrere seg om en og en farge av gangen hvis du ønsker å legge på mer farge, eller blande med en annen farge.

2.

Det er ikke alltid like lett å se hvor skyggene skal være, men man må bestemme seg for en vinkel solen skal skinne fra, og der solen ikke ”treffer” er det skygge.

Her har jeg allerede begynt skyggeleggingen ved å legge på et lag til med lys brun i områdene jeg har valgt å ha skygge, og litt rosa for å gjøre brunfargen litt varmere.

3.

Nå har jeg lagt på et tredje lag med lys brun over hele bamsen, og et fjerde lag over skyggefeltene jeg vil ha mørkest.

Bamsens kropp er nå ferdig fargelagt, og jeg går videre til neste farge.

Som dere ser bommer jeg litt, og fargelegger litt utenfor streken her og der, men det kan fikses, og det kan også gi en fin skygge- effekt.

Se neste bilde. 

4.

Nå har jeg tilført litt lilla i det blå, og fargelagt en gang til med blå for å blande fargene sammen. Det samme har jeg gjort med ”luen”.

Først rosa, så litt lilla, deretter rosa igjen. Enkelt

Jeg har brukt blenderen for å gjøre ørene litt lyser.

5.

Husk at skygger ikke alltid må være grå. Her er noen enkle tips for å gjøre skyggelegging litt mer spennende:

Bruk kalde skygger mot varme farger, og varme skygger mot kalde farger. Varme farger: rød, gul, rosa, brun etc.

Kalde farger: blå, grønn, grå etc.

Det er også kjempestilig å bruke komplementærfargen i skyggeleggingen. Gul/ lilla, rød/grønn osv. Det er også ganske effektfullt å tilføre litt gul farge for å fremheve solas varme stråler.

6.

Jeg bruker hvit penn, (her Sharpie), til å fremheve detaljer, og til å friske opp eller understreke skygger.

Her går det også ann å slå seg litt løs med glitterlim og glossy accent.

Som dere kan se på bildene, blir fargene lysere og jevnere når tusjen tørker på arket.

1.

Her kan dere se at jeg har brukt tre ulike tusjfarger.

Jeg startet med lys aprikos ved snutepartiet og på føttene. Deretter fikk hele kaninen et lag med lysebrun. Skarpe overganger og skjolder blir på denne måten visket ut.

Den tredje fargen, mørk aprikos, har jeg valgt som skyggefarge.

2.

Her har jeg jevnet ut den mørk aprikose skyggefargen ved å legge på enda et lag med lysebrun. Ørene og kaninens rygg har fått et fjerde lag med tusj for å markere skyggen.

Jeg lot nå kroppen være slik for å se hvordan fargen jevnet seg ut og lysnet når den tørket.

Gikk videre med neste farge. Ett lag med lys blå. 

3.

Noen vil kanskje undre seg over at ikke fargen ble grønn når jeg blandet fargene blå og gul. Hvis du er kjapp, og fargen enda er våt, kan du ved å legge på godt med gul viske ut den blå.

Blomstene fikk deretter et lag til med blå i kanten

4.

Over gul fargen tusjet jeg et tynt lag med rosa, og i midten av blomstene noen tynne streker med mørk rosa.

Til slutt har detaljene fått farge. Samme fremgangsmåte her. Legge på så mange lag med tusj du ønsker.

Nå har kaninens kropp tørket. Den ble litt lysere enn jeg hadde sett for meg. 

På neste bilde kan du se hvordan du legger mer farge på et motiv som har tørket.

5.

For å gjøre motivet litt fuktig igjen, har jeg tusjet lett over hele kaninen med blender.

Snuten har fått et lag til med aprikos, og som forventet ble det en synlig skjolde.

Dette fikses ved å legge et lag til med lys brun over hele kaninen.

6.

Kaninen jevn og fin i fargen igjen, med en litt varmere snute enn i bilde nr.4.

Litt hvit penn til slutt synes jeg er prikken over i-en.

På dette motivet brukte jeg ca.19 min, inklusive pauser for å ta bilder underveis.